社群類別：□經驗交流組 □產學研發組 █創新教學組

社群性質：□STEAM領域□人文關懷□自主學習█跨領域□國際化□其他______

聯合國永續發展目標(SDGs) (非必填，勾選數量不限)：

□1.終結貧窮□2.消除飢餓□3.健康與福祉█4.優質教育□5.性別平權□6.淨水及衛生

□7.可負擔的潔淨能源□8.合適的工作及經濟成長□9.工業化、創新及基礎建設

□10.減少不平等□11.永續城鄉□12.責任消費及生產□13.氣候行動□14.保育海洋生態

□15.保育陸域生態□16.和平、正義及健全制度□17.多元夥伴關係

社群召集人：陸蕙萍

系所單位：視覺藝術學系

連絡電話：0921-511341

E-mail：jasmine@mail.ncyu.edu.tw

社群成員資料：

成果記錄列表：

活動場次一

一、活動資訊：

主題：生成式 AI 在品牌設計中的應用與挑戰

講者：陸蕙萍

時間：2025.04.16(12:00-13:20)

地點：新藝樓B04-202

二、出席人員：社群成員6人，非社群成員0人，學生0人；請檢附活動簽到表

三、活動內容：

（一）活動背景

本活動旨在向參與教師分享如何將 AI 技術融入品牌設計課程，提升學生的創作能力與設計思維。透過案例分享與實作展示，協助教師了解 AI 在品牌設計教學中的應用方式，以及如何平衡技術輔助與創意培養，確保學生在 AI 時代仍具備設計競爭力。

本活動不僅關注技術導入，更強調如何提升教師的數位素養與課程創新能力，幫助教師在 AI 驅動的時代，發展更有效的教學模式，確保學生能在 AI 技術的輔助下，仍能發展獨特的創意與設計思維。

（二）活動目標

1. 課程規劃：分享如何設計一門結合 AI 的品牌設計課程，並提供可行的教學策略。
2. 工具導入：介紹 AI 設計工具（如 MidJourney、Canva、Recraft）在品牌設計教學中的應用方式與時機。
3. 學生學習成效：分析學生對 AI 輔助設計的學習回饋，討論 AI 如何影響學生的創意思維與品牌塑造。
4. 挑戰與解決方案：探討 AI 在設計教學中的潛在挑戰，如創意獨特性、版權問題及技術與技能的平衡。

（三）活動呈現

1. 成果報告分享：生成式 AI 在品牌設計教學的應用經驗
2. 課程設計架構：如何將 AI 工具納入品牌設計課程
3. 教學策略：理論與實作並重的課程設計方式
4. AI 工具應用時機：如何在不同階段導入 AI 增強學習效果
5. AI 設計工具示範與應用案例
6. Midjourney：刁蟲小技展覽之視覺規劃
7. Recraft：生成向量圖、LOGO 及產品模版
8. AutoDraw：透過 AI 輔助將草圖轉換為圖案
9. 學習回饋與成效分析
10. 學生對 AI 工具的學習態度與創作習慣改變
11. AI 如何影響學生的品牌塑造與風格發展
12. 課程導入 AI 的成效評估與未來改進方向

四、活動Q&A：

• 如何確保學生在 AI 輔助下仍保持創意獨特性？

潛在問題：

1. 學生過度依賴 AI，導致創意趨同化，作品缺乏個人風格。
2. AI 生成的內容可能太過「標準化」，缺乏原創性與個人表達。
3. 學生可能認為 AI 生成即為「最優解」，忽略手繪與創意探索的重要性。

解決方案：

1. 將 AI 作為輔助工具，而非創意來源
   1. 強調 AI 只是設計過程中的「靈感觸發器」，而非取代學生的創造力。
   2. 讓學生先手繪或構思初稿，再使用 AI 進行輔助生成，確保創意的原創性。
2. 鼓勵混合創作方式
3. 讓學生嘗試手繪 + AI 或草圖 + AI 生成，以保持個人風格的獨特性。
4. 設計作業時要求 AI 生成內容需經過個人化加工（如重新編修、改動細節）。
5. 挑戰 AI，要求學生改造 AI 生成內容
6. 設計一個「與 AI 對話」的挑戰，讓學生在 AI 生成的基礎上進行改造，並撰寫設計概念。
7. 例如：讓 AI 生成一款 Logo，學生需進一步改動形狀、配色，確保最終作品仍帶有個人特色。
   • 生成式 AI 的設計倫理與版權議題如何納入教學？
8. 
   
   1. AI 生成的圖像是否涉及抄襲？如何界定「原創」？
   2. 學生可能不清楚 AI 生成內容的版權歸屬，是否可以商業使用？
   3. 納入「AI 版權與倫理」的專題討論
   4. 設計一堂專門的課程單元，探討 AI 生成的圖片、文字、音樂等內容的版權爭議。
   5. 讓學生了解「AI 生成 ≠ 自動擁有版權」，應檢查工具的使用條款。
   6. 加入「AI + 手動加工」的創作評分標準
   7. 要求學生在 AI 生成的內容上，至少進行一定程度的後製修改，以確保作品具有個人創意。
   8. 教學評分標準應強調「個人風格創新」而非「AI 生成的品質」。
9. AI 數位素養提升：教師將能掌握最新的 AI 設計工具，提升數位教學能力，讓課程更符合現代設計產業的需求。
10. 創新教學法探索：活動提供具體的課程設計範例與操作策略，讓教師學習如何將 AI 工具與創新教學法結合，提升學生學習成效。
11. 跨領域整合與教育模式優化：AI 不僅能應用於設計領域，也能與其他學科結合，活動將探討如何跨領域應用 AI，拓展教師的教學視野。
12. 設計教育的未來趨勢：透過專題討論與案例分享，教師將更了解 AI 在設計教育中的發展趨勢，並能及早規劃未來的課程方向。

六、檢討與建議(活動反思檢討)：

（一）反思問題：

1. 所選擇的 AI 設計工具（如 MidJourney、Canva、Recraft）是否足夠代表品牌設計課程的需求？是否有更適合的替代方案？
2. 教師是否能夠在短時間內理解並應用這些 AI 工具於教學中？

（二）改進建議：

1. 提供更多應用案例，展示 AI 如何輔助品牌設計的實際課堂操作，讓教師更容易將其轉化為教學內容。
2. 增加實作環節，確保每位教師都能親自體驗 AI 工具的操作流程，而非僅止於理論講解。

活動場次二

一、活動資訊： 

主題：人機共創 -AI時代的創作者角色再定義

講者：業師-吳銘書

時間：2025.04.16(13:20-15:10)

地點：新藝樓B04-202

二、出席人員：社群成員6人，非社群成員1人，學生0人

三、活動內容：

• 活動背景：

隨著AI生成技術的迅速發展，設計與藝術教育正面臨一場深層革新。教師不僅要跟上工具演進，更要理解背後的邏輯與文化趨勢。本次活動針對教師規劃，目的在於介紹AI圖片與影片生成的最新演化，並探討如何在教學中有效導入與應用，進而重新思考「創作者」在AI時代的定位。

• 活動目標：
  1. 了解AI圖片與影片生成的演進與應用趨勢。
  2. 探討目前主流AI工具的功能特性與教學潛力。
  3. 引導教師思考如何將AI整合入課程設計與創意引導中。
• 活動呈現
  1. AI圖片生成演進：AI圖像生成的重大節點演變，觀察圖像品質、語意控制與風格表達的進化趨勢。
  2. 看看AI最近流行玩什麼？以實例呈現近期熱門AI應用創作，包括AI膠囊少年、潮流風格生成、AI模型商品化等。
  3. AI影片生成演進：介紹Runway、Kling等平台的版本演進、影片質感提升與實作流程，說明AI影像如何進入設計教學情境。
  4. AI圖片生成工具總覽：盤點ChatGPT、Midjourney、Recraft、firefly.adobe等常用工具，解析其適用教學階段與學生特性。
  5. AI圖片生成輔助工具：補充語言模型在生成提示詞中的角色，提升創作指令精準度。
  6. AI影片生成工具整理

四、活動Q&A：

• AI工具是否會取代創作者的教學角色？

回應：AI是輔助教學與創作的工具，教師角色轉向「創意引導者」與「批判性思維訓練者」，在AI產生素材中引導學生思辨與創造性轉化，反而讓教學價值更被突顯。

• 對AI技術不熟悉的教師，如何開始導入課程？

回應：可從簡單的工具（如ChatGPT進行創意引導，再逐步探索Recraft或Runway等進階工具，或許可在社群內辦理教師工作坊。

• 學生是否過度依賴AI創作？

回應：活動強調「人機共創」的理念，學生應在AI產生的基礎上，進行個人風格的轉化、延伸與反思，強調過程的創造性與自我觀點，而非單純產出。
 

五、本活動與教師成長之相關分析或具體方案之說明：

• 促進數位轉型的教學認知：教師透過參與AI圖像與影片產生技術的展示與應用，能更全面認識目前創作與設計的工具趨勢，進一步思考AI技術如何與自身課程結合，對課綱設計與教學方法帶來改革。
• 實踐跨領域學習與教學創新：AI技術橫跨程式設計、語言模組、美術風格與動態影像，教師需打破傳統學科疆界，以問題導向方式進行課程規劃，推動創新教學策略。
• 建立教學社群支援系統：教師在社群活動中交流導入AI的經驗、工具選擇與學生回應，有助於資源共享與共同研發課程模組，形成可持續發展的共學體系。

六、檢討與建議(活動反思檢討)：

• 教師需求程度不一，應分級設計活動：本場次以「概念分享＋工具介紹」為主，但仍有部分教師希望更進一步操作與實作。未來可將活動分為入門、進階兩種型態，依教師背景設計內容深度。
• AI技術更新快速，需持續追蹤：活動中提及Runway Gen-4、Kling 2.0等最新平台，反映出教學社群需定期更新知識。
• 實例導入成效回饋需更系統化：未來活動可結合實驗課程或學生作業成果，作為教師應用成果的案例庫，提升AI教學模式的可參考性與延展性。
• 可擴大學生場活動與教師共同參與：本次已分別對教師與學生辦理活動，未來部分場次可設計成「教師＋學生共創實驗場域」，藉此觀察AI實作的教學互動情境，利於教師反思與調整教學策略。

活動場次三

一、活動資訊：

主題：從工具到靈感-善用AI工具提升創意實踐力

講者：業師-吳銘書

時間：2025.04.16(15:20-17:10)

地點：新藝樓B04-404

二、出席人員：社群成員1人，非社群成員1人，學生49人；請檢附活動簽到表

三、活動內容：

• 活動背景

學生是最早實驗AI創作潛力的一群使用者，但對工具的使用往往流於表面，缺乏對創作深層價值的反思。本次活動透過具象實例引導學生思考：如何讓AI從單純的「生成器」轉化為「靈感開發者」與「專案輔助員」。

• 活動目標
  1. 引導學生掌握AI工具的專案應用方式與創作流程。
  2. 提升學生運用AI開發主題、設定風格與修正內容的能力。
  3. 鼓勵學生發展自我風格與創作觀點，不被AI制式框架所限制。
     • 活動呈現
  4. 
     
     1. AI專案工作運用範例：展示多組AI應用於創作實務的完整歷程，說明如何從概念發想到完成輸出，將AI作為實質創作助力。
     2. 老宅AI翻新計畫：以「老建築再設計」為主題，透過AI進行室外空間風格重塑，示範AI與空間敘事的融合方式。
     3. ChatGPT 偽速寫：呈現ChatGPT的新功能與新風格。

四、活動Q&A：

• AI生成的內容是不是會讓作品都長得一樣？

回應：AI生成內容的風格趨同，確實是一個挑戰，但學生應將AI當作「靈感參考來源」而非最終創作，透過後製加工、概念延伸、風格轉化等方式，發展個人特色。

• AI可以幫我完成整件作品嗎？那還需要學設計嗎？

回應：AI能快速生成草圖、畫面構成與創意組合，但真正的設計價值在於創作者的「主觀判斷與選擇」。創作的關鍵仍是人的意圖、美感與批判性思維。

五、本活動與教師成長之相關分析或具體方案之說明：

• 培養跨域教學思維，帶動課程內容改革：AI的操作涉及設計、美術、語言與邏輯，教師可參考講者的使用經驗，將跨領域概念融入教學，如結合AI語言模型進行主題式創作等。
• AI工具導入有助於設計流程前期的加速與擴充：在傳統設計課程中，學生需花費大量時間進行資料蒐集、概念草圖繪製與風格探索。透過導入如 Midjourney、ChatGPT、Recraft 等AI工具，可快速產出草圖、多元風格參考圖與主題意象板，有效提升「設計前期構思階段」的效率與視覺想像廣度。
• AI促進設計專案中「試錯—修正—實踐」的敏捷流程：傳統設計專案常面臨修正週期長、學習曲線高的問題。AI工具允許學生在短時間內嘗試多種設計構圖與風格選擇，形成「大量產生—篩選—延伸」的創作模式，使學生能更快速聚焦主題與深化表現策略，促進學習成效提升。
• 教師角色轉向設計過程的引導者與策展者：教師不再僅是技術傳授者，而是設計專案流程的引導者與策略思考的教練。在AI的輔助下，教師更能將重點放在「概念深化」、「審美評析」與「創作策略調整」等高層次的設計指導，提升教學層次與專案品質。
• 具體方案建議：規劃AI＋專題設計課程模組：建議將AI工具導入以專案為核心的課程中，分階段導入不同工具功能（如：概念發想、構圖草圖、色彩風格轉化、影片製作等），並鼓勵學生以AI為創作流程的一部分進行完整提案或成果發表，形成「AI＋設計創作」的新型課程結構。

六、檢討與建議(活動反思檢討)：

• 學生操作能力差異大，應區分程度設計內容：本次活動發現部分學生已具備AI操作經驗，亦有學生為首次接觸，建議後續課程可區分入門與進階班次，或設計分組教學以提升整體參與度。
• 建議搭配小組創作任務，強化實作體驗：活動以介紹與示範為主，學生反應希望能有更多實作與創作任務，未來可規劃結合小型競賽，提升參與動機與成果可視性。
• 教師應同步參與活動，以利後續課堂銜接：建議教師未來可共同參與學生場活動，並在課堂中設計延伸任務，使教學與活動形成一體化學習歷程，深化AI應用於教學實踐的成效。

活動場次四

一、活動資訊： 

主題：生成式AI導入課程教學之經驗分享-視覺傳達與設計

講者：陸蕙萍 老師

時間：2025.06.20(15:30-16:20)

地點：新藝樓B04-202

二、出席人員：社群成員6人，非社群成員0人，學生0人；請檢附活動簽到表

三、活動內容：

（一） 活動背景：

在生成式AI技術快速演進的時代，視覺藝術教育不再侷限於傳統的手繪、手作或單一媒材操作。AI作為創作思考的「啟動器」，不但重塑了設計流程，也改變了教師對創作者角色與教學策略的認知。本次社群活動透過課程成果回顧與簡報分享，探討AI如何被整合進專案型教學中，並藉此促進教師間經驗交流與反思教學創新可能性。

（二） 活動目標

1. 分享AI導入視覺傳達課程的實際流程與學生學習歷程。
2. 分析AI輔助創作對傳統設計流程的改善效益。
3. 鼓勵教師反思與規劃AI結合課程的策略與實作方法。。
   • 活動呈現：
4. AI品牌設計教學流程：使用ChatGPT生成貼圖，以Recraft 作為圖像生成、風格測試及商品模版生成平台。學生需建構一套個人品牌，包含LOGO、貼圖及商品開發，並導入AI進行創意激發與視覺風格統整。
5. AI輔助紙雕創作：學生以自身肖像為主體，結合AI生成的角色插畫轉化為紙雕作品，將2D思維延伸為3D實體。教學中引入紙雕分層技術，協助學生在理解圖像層次的同時強化立體結構表達能力。
6. 成果展與評選：學期末舉辦成果展示與公開評選，學生作品整合品牌設計與紙雕輸出，展現AI與個人創作風格的融合成果。

四、活動Q&A：

Q1：學生使用AI工具時是否會喪失原創性？

A1： 教師需引導學生從AI產出中進行再詮釋與風格個性化處理，並設計選擇與編輯任務，強化主觀判斷與設計決策的介入，讓AI成為創作的「助手」而非「接管者」。

Q2：AI生成內容的審美是否足以做為設計最終成品？

A2： AI輸出雖具技術性美感，但缺乏文化與情境理解，因此教師的角色仍關鍵，需進行價值導向與視覺詮釋的補充教學。

五、本活動與教師成長之相關分析或具體方案之說明：

活動以具體課程實踐為案例，展現AI可如何實質導入在「概念發想 → 視覺設計 → 立體實作 → 成果輸出」的教學流程中，為傳統設計課程帶來關鍵轉變：

• 創作前期效率提升：AI生成工具可迅速提供草圖與風格參考，節省學生在發想階段的大量時間，使更多教學時間可投入討論與深化主題。
• 設計流程可視化與個性化：藉由AI工具讓學生試錯、選擇、微調，養成設計「決策」的能力，而非單向執行指令。
• 專案整合與輸出強化：學生將AI成果整合成品牌提案並輸出為紙雕立體化作品，讓創作歷程完整呈現，提升其對專案整體性的理解。

六、檢討與建議(活動反思檢討)：

• 學生在初期操作AI時易受風格模版影響，原創性表現不足。
• 學生較依賴AI給出的輸出結果，缺乏批判與轉化能力。

根據以上問題，教師可設計「AI提示語練習」、「風格重構任務」、「敘事深化學習」等單元，培養學生自我風格與詮釋能力。同時導入AI倫理及版權來源等議題，培養學生正確的AI應用觀念。

活動場次五

一、活動資訊：

主題：生成式AI導入課程教學之經驗分享-藝術教育與科技論題

講者：張瀞予 老師

時間：2025.06.20(16:30-17:20)

地點：新藝樓B04-202

二、出席人員：社群成員6人，非社群成員0人，學生0人；請檢附活動簽到表

三、活動內容：

• 活動背景：隨著生成式AI技術迅速發展，藝術創作與教學的界線逐漸模糊。藝術教育已不再只是媒材操作的訓練，更需要培養學生跨科技整合與創意生成的能力。本課程將AI導入藝術創作中，讓學生透過實作操作，理解AI在圖像、音訊、文字等多媒體生成的應用潛力，並結合展覽輸出實踐數位藝術與觀念藝術的交錯呈現。
• 活動目標：
  1. 熟悉AI工具在藝術創作及教育中的應用方式。
  2. 提升學生在藝術表現中的數位能力與創新思維。
  3. 培養跨領域科技與藝術整合的實踐能力。
• 活動呈現：

第一階段：文字生成與概念導入

使用 ChatGPT進行創意文本生成與視覺敘事模擬，作為創作發想的起點。

第二階段：影像與視覺轉譯

導入 Luma AI 進行影像重構與虛實轉譯，學生嘗試將個人構想以AI方式轉為具體視覺作品。

第三階段：聲音與展覽整合

使用 Suno AI 進行聲音藝術創作，並結合裝置藝術進行跨感官展演。最終以《Thread of Infinity：AI’s Artistic Journey》為主題舉辦期末展覽，呈現AI與AR、空間裝置、影像、聲音的多媒體綜合應用。

四、活動Q&A：

Q1：學生能否掌握AI工具進行創作？

A1：多數學生能在指導下快速上手，並將AI生成結果應用於作品概念延伸與視覺表現。但部分學生初期操作需教師一對一輔導以突破瓶頸。

Q2：課程中學生最感興趣的部分為何？

A2：學生對於將聲音、影像、AR結合展覽的跨媒材創作表現出高度興趣，認為AI不僅是工具，更是「合作創作者」。

五、本活動與教師成長之相關分析或具體方案之說明：

• 多模組式AI操作分段導入，有助學生建立工具操作與藝術應用間的橋梁。 教師將AI應用明確區分為文本生成、影像生成、聲音生成三階段，使學習更具結構性與可掌握性。
• 結合展演的實體成果輸出，有效提升學生學習成就感與課程完整性。 從創作到展出，學生體驗AI藝術生產的全流程，有助於深化其藝術思維與跨媒材統整能力。

六、檢討與建議(活動反思檢討)：

• 展覽形式活潑多元，創作表現富含個人風格與AI風格融合。但展覽佈置時需協助學生串連概念與媒材，避免單一AI技術展示，忽略整體創作敘事。
• 課程互動性與跨媒材實作成效顯著，激發學生創造力。但少數學生在AI操作初期面臨介面與語言障礙，應規劃更多輔助資源。

活動場次六

一、活動資訊：

主題：生成式AI導入課程教學之經驗分享-基礎電腦藝術

講者：胡惠君 老師

時間：2025.06.20(17:30-18:20)

地點：新藝樓B04-202

二、出席人員：社群成員6人，非社群成員0人，學生0人；請檢附活動簽到表

三、活動內容：

• 活動背景：本課程原為訓練學生熟練 2D 電腦繪圖工具（如 Illustrator、Photoshop）之應用，傳統著重技術實作與版面美感設計。在生成式 AI 技術日益成熟的趨勢下，設計教育需回應數位時代對創意疊代、風格輸出與多媒材統整的需求。本學期特別導入 Midjourney 作為創意產生工具，透過文字提示詞快速產生視覺素材，並結合學生原創構圖與電繪技法進行整合輸出，發展出更具敘事性與風格多樣性的圖像作品。
• 活動目標：
  1. 引導學生理解並操作生成式 AI 工具的基本原理與應用流程。
  2. 結合傳統電繪訓練與 AI 圖像產生工具，拓展學生創作視野與手法。
  3. 發展學生「從 AI 輔助產生 → 自主創作整合 → 完成個人風格作品」的創意流程。
• 活動呈現：

第一階段：AI技術概論與提示詞練習

使用 ChatGPT+Midjourney初步圖像草圖產生與素材庫建立。

第二階段：圖像風格整合與重構

以Illustrator及Photoshop進行圖層編輯、主角構圖與背景合成。

第三階段：主題設定與風格轉換

Midjourney+AI再加工。音樂插畫式海報設計案完成。

第四階段 ：成果展示與同儕講評。最終輸出、專業評選與發表。

四、活動Q&A：

Q1：AI圖像看起來都很酷，還需要學Photoshop嗎？

A1： AI圖像是創意啟動器，但合成、構圖、風格統整、去背修飾等仍需透過Photoshop等工具進行調整與整合。完整的作品需靠創作者進行設計控制與美感判斷。

Q2：設計專業會不會被AI取代？我們畫圖還有什麼意義？

A2： AI產生內容雖能加速流程，但核心創意仍需人類定義。學生透過AI可更快速獲得靈感、拓展視覺語彙，而作品的主題深度與敘事層次仍仰賴創作者的詮釋與判斷。

五、本活動與教師成長之相關分析或具體方案之說明：

• 提升圖像構成與多媒材整合能力：導入AI使學生能快速蒐集與產生所需圖像，再透過 Illustrator / Photoshop 完成整合，使學習歷程從「拼貼 → 構成 → 美感統整」完整轉化。
• 激發創意思維與跨媒材實踐潛力：學生從單一構圖邏輯延伸到風格合成、角色敘事與音樂視覺化應用，體現出從2D圖像設計走向敘事性視覺設計的轉變。。

六、檢討與建議(活動反思檢討)：

• 學生普遍對AI技術充滿好奇，願意嘗試並能在短時間內掌握工具基本應用。AI的輔助大幅提升學生對圖像設計的掌握度，亦降低發想與構圖焦慮。然而，初期仍需大量引導與範例展示，幫助學生建立提示詞與合成策略的概念。
• 本課程在大一上學期，有設計個人公仔之單元，可與大一下「視覺傳達與設計」之個人肖象紙雕單元進行連結。

活動場次七

一、活動資訊：

主題：Q你上場- AI個人貼圖創作與應用工作坊

講者：陸蕙萍 老師

時間：2025.09.10(12:10-13:00)

地點：新藝樓B04-202

二、出席人員：社群成員5人，非社群成員0人，學生0人；請檢附活動簽到表

三、活動內容：

• 活動背景：為促進教師專業社群交流與數位創作應用能力，本次工作坊以生成式AI技術為核心，結合生活化與趣味性的貼圖製作，設計出一場讓成員能透過自身照片轉換成Q版角色並應用於個性化商品的創作體驗課程。這不僅活絡社群參與，也實際提升教師對生成式AI於藝術創作應用的理解與實作經驗。
• 活動目標：
  1. 讓社群成員親身體驗從「個人照」產生「Q版角色」的AI創作流程。
  2. 學習圖像處理基本編輯與應用技巧。
  3. 運用胸章機製作個人化小物，轉化為可應用於教學或生活的創意商品。
  4. 鼓勵教師將創作導入教學情境，提升課程趣味與學生參與度。
• 活動呈現：

第一階段：AI技術概論與提示詞練習

使用 ChatGPT初步圖像草圖產生與素材庫建立。

第二階段：圖像風格整合與重構

以Illustrator進行圖層編輯、主角構圖與背景合成。

第三階段：創意商品實作及成果展示。

四、活動Q&A：

Q1：如何將貼圖結合軟體輸出成適當的尺寸？

A1：可製作Illustrator標準化模板，只需將AI貼圖根據模板調整成適當尺寸並輸出裁切，即可套用至胸章模具中壓製。

Q2：紙張厚度可有限制？一定要用輸出的嗎？

A2： 多半以影印紙的厚度為佳，太厚會導至無法順利包覆而失敗。不一定要用輸出的方式，也可用適當大小的圓形紙片徒手彩繪，但只能製作一份，若以商品化的角度來考量，則建議掃成電子檔方可大量生產。

五、本活動與教師成長之相關分析或具體方案之說明：

• 創新與教學整合：本次工作坊突破傳統教學模式，讓教師體驗AI協作創作流程，並將產生成果立即轉化為教學應用素材，開啟了個性化商品開發的想像。
• 數位素養提升：參與教師透過操作貼圖產生與商品加工，不僅了解AI圖像技術的運作邏輯，也習得簡易的圖像輸出、排版與成品製作技巧，提升了教師的數位實作能力。
• 帶動跨領域應用思考：教師們在活動中提到未來可導入至班級經營（如學生個人角色徽章）、藝術課程（角色設計與延伸創作）、生活科技（小量生產商品）等面向，具有良好的延伸與跨域潛力。

六、檢討與建議(活動反思檢討)：

• 成功之處
   活動設計完整、操作流程清楚，教師樂於參與且收穫豐富。
   成品立即可見，有高度成就感。
   結合AI、藝術與生活應用，貼近現實需求與教學場域。
• 待改進處
   貼圖風格若能提供更多風格選擇，會更具個人特色。
   時間較緊湊，若有更多時間進行細部修飾與創意延伸會更佳。
• 後續建議
   可將此模式轉化為可複製教案，推廣至其他教師社群或課程。

一、社群活動概述：

本社群以「生成式AI導入視覺藝術教育」為核心主題，聚焦於AI技術在藝術設計課程中的實際應用與教學轉化。社群成員包含來自視覺藝術學系的專任教師共6人，活動期間透過講座觀摩、課程分享、工作坊等方式，探索AI工具如何提升設計教育的創意實踐力與商品開發力。本社群共辦理七場具代表性的交流活動，包含業師的產業經驗分享、教師成員間的AI導入課程經驗分享及DIY個性商品開發工作坊。

二、整體活動執行成果效益：

• 提升教師AI教學意識：教師透過參與AI圖像、影片、聲音與文字生成的實例操作與教學成果展示，理解AI在課堂中可扮演的多重角色，包括靈感啟發者、構圖輔助者、風格探索工具等，進而提升導入動機與創新教案設計能力。
• 產出可轉化的教學實務案例：社群成員分享包含品牌設計＋AI圖像整合、紙雕＋AI角色建構、裝置藝術＋AI影像合成、音樂視覺化＋聲音AI及工作坊DIY實作等，建立起模組化的教學方案，未來可複製應用於其他課程中。
• 強化教師跨域整合與課程創新能力：教師普遍表示透過此次社群交流，開始思考「AI不只是工具，而是媒材與敘事策略的一部分」，並嘗試與課程中的設計思維、敘事訓練與科技美學整合，拓展視覺藝術教學的深度與廣度。

三、社群召集人及成員之意見與回饋：

• 召集人意見：本次社群能夠從業師的產業經驗及社群成員間的教學經驗獲得實用的AI導入策略，並針對AI工具的優缺點進行實際討論，增進了教師們對AI的進一步認識；透過工作坊的DIY實作，教師體驗到開發個性化商品的樂趣。
• 成員回饋摘要：
  1. 「透過教師教學成果分享，更理解AI如何成為設計流程的一環，而非取代教學。」
  2. 「參與其他教師的教案示範後，發現許多AI工具能用在原本沒想到的教學面向。」
  3. 「有些課程內容有相似的部分，建議可以進一步進行整合。」
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  • 社群活動是否符合教師所需：活動內容切合教師需求，特別是在「如何實際導入課堂」、「AI工具與學生作品整合」方面提供了大量參考案例與共備資源，獲得正面回饋。教師表示社群提供的觀摩與實作空間，有效減低對AI使用的門檻與焦慮。
  • 對教師自我成長的助益：教師在課程規劃、創意思考、數位工具應用等方面皆獲得拓展，並激發更多教學創新的靈感。多位成員也已開始撰寫相關的教學實踐研究計畫，預計將成果深化與擴散。
  • 活動執行之困難與未來建議：AI工具更新快速，需建立長期更新機制。學生創作過度依賴AI風格模板，未來需強化「主題深化與個人風格轉化」的教學設計。
  • 與招生結合：社群成員指出，這些教學成果很具有吸引力，成果影片可上傳至系網做為系所特色，將是招生的一大亮點。